《周末鉴赏园地节目》（6）

qiuyongtai · 发表于 2019-8-9 23:17:36

“ 以勤先天下 ”“ 朝乾夕惕 ” 和他的珐琅彩瓷

爱新觉罗·胤禛（1678.12.13—1735.10.08），即清世宗，清朝第五位皇帝，定都北京后第三位皇帝，康熙帝第四子，母为孝恭仁皇后，即德妃乌雅氏。
康熙三十七年（1698年）封贝勒；康熙四十八年（1709年）胤禛被封为和硕雍亲王。在二废太子胤礽之后，胤禛积极经营争夺储位，康熙六十一年（1722年）十一月十三日，康熙帝在北郊畅春园病逝，他继承皇位，次年改年号雍正。
雍正帝在位期间重整机构并且对吏治做了一系列改革。如为加强对西南少数民族的统治，实行改土归流。并且大力整顿财政，实行耗羡归公，建立养廉银制度等。特别是雍正七年（1729年）出兵青海，平定罗卜藏丹津叛乱。同时设置军机处加强皇权。雍正帝在位十三年期间，勤于政事，自诩“以勤先天下”、“朝乾夕惕”。
他的一系列社会改革对于康乾盛世的连续具有关键性作用。雍正十三年（1735年）去世，庙号世宗，谥号敬天昌运建中表正文武英明宽仁信毅睿圣大孝至诚宪皇帝，葬清西陵之泰陵，传位其第四子弘历。

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珐琅彩瓷器，顾名思义,就是用珐琅彩绘制的瓷器。珐琅彩是从西方传人中国的一种装饰彩料，“珐琅”是enamel 的译名，也有翻译成“拂琅”“珐蓝”等名称的，20世纪初期曾叫作“塘瓷”，珐琅的主要成分是石英、长石、硼砂、氟化物等原料，涂与器物表面后，必须经700度—900度低温烧制固定。珐琅器是13世纪由陆路传入中国，在明代就有大量的掐丝珐琅产品出现。而一种叫做铜胎画珐琅的器物，则是由欧洲传教士或商人在清朝康熙年间从海上带入中国的。康熙皇帝对这些从遥远的法兰西运来的精美鲜亮的铜胎画珐琅器物非常喜爱。他邀请法国的画珐琅艺人进入内廷造办处，并要求他们传授画珐琅的技艺。意大利耶稣会士郎世宁于康熙五十四年来中国时就携带一批画珐琅器物作为赠礼。由于康熙时期铜料紧缺，康熙要求研制以瓷胎代替铜胎的画珐琅器。这项革新于康熙三十五年初试成功。
最初，珐琅彩施于金属器物表面，称为“金属胎珐琅器”金属胎珐琅器的制作工艺有许多种，常见的有掐丝珐琅器、錾胎珐琅器（填彩珐琅器）、画珐琅器和透明珐琅器等。铜胎掐丝珐琅器于元代传入中国，明代开始大量烧制。至景泰年间，由于代宗皇帝对铜胎掐丝珐琅器情有独钟，投入了大量的物力财力命工匠们制作，甚至冷落了曾显赫一时的青花瓷，以致于后世学术界将这段时期称为青花瓷的“空白期”。景泰年间的铜胎掐丝珐琅器型丰富多彩，制作工艺精湛，多以蓝色为底，后来后人干脆把铜胎掐丝珐琅器称为“景泰蓝”。
在明代制作珐琅彩瓷器的时候，解决不了珐琅彩与瓷器釉面附着的牢固性问题，因此，必须将珐琅彩画在瓷器的素面上。为了不使素面直接外露，画面以外必须涂满一种或多种色底加以遮盖，所以明代没有白底彩绘珐琅彩瓷。康熙时期，这个问题仍然没有解决。因此这个时期的珐琅彩一般都是画在器物外表面。所以，在景德镇窑烧的瓷胎是里釉外素。在素胎上画珐琅彩时，除了图画以外，也像明代一样，要涂上红、蓝、黄、紫等色底。不过，康熙时期的珐琅彩绘画，却是明代的珐琅彩无法与之媲美的。白色珐琅彩的运用，使色彩有了浓淡、虚实变化，从而增强了画面的立体感效果；花卉叶片的自然翻转，增强了画面的动感和空间感；色彩凝重而润泽、沉稳而靓丽；勾线缠绵有力，填色饱满匀细，画工可谓极精极致。这种工艺和一般五彩瓷拉开了距离，形成了独特的艺术风格，人们称作“瓷胎画珐琅”

到了雍正年代，瓷胎画珐琅得到了发扬光大，不仅绘制技术有了进一步提高，同时还解决了一个十分棘手的烧制难题，那就是珐琅彩在瓷器釉面上附着的牢固问题。珐琅彩可以直接画在釉面上，光洁的釉面无需再以色底遮盖，从此，白釉底珐琅彩瓷器出现了。经过一段时间磨练的珐琅彩绘工匠们，技术已经十分娴熟，此时更是如鱼得水，他们在瓷器上绘制珐琅彩画，和画家一样在宣纸或素绢上作画已经没有什么区别，勾勒、点厾、皴擦、渲染，随心所欲，在瓷器上表现画鸟、山水、人物等任何题材，工笔、写意等任何形式的绘画，都已经没有什么障碍了。即便是制作有色底的绘画，也不需要像以往那样，将底色一点一点小心地填上去，而是先烧出所需要的颜色釉，然后直接在色釉上绘画即可，不仅省时省力，而且色底均匀，画面干净利落，绘画作品与底色结合自然、融洽。雍正时期的画珐琅还将诗词、书法、印章都搬上了瓷器，与绘画相得益彰，作为清代的主流绘画形式——文人画，其诗书画印一体的基本特征，此时在瓷器画珐琅上得到了完整的体现。可以这么说，雍正一朝将彩绘瓷推向了一个新的历史高峰。非常难得，尤其是雍正皇帝在位仅仅只有十三年，非常短暂，但雍正皇帝的珐琅彩瓷器弥足珍贵。明看成化，清看雍正，是真实的写照。

珐琅彩瓷器是皇家御用珍罕稀有
珐琅彩瓷是瓷器中的极品，是中国制瓷工艺发展到清代康熙、雍正、乾隆顶峰时期的产物，由于存世稀少近几年拍卖价不断飙升。珐琅又名景泰蓝，起源于元朝时的古老京都，盛行于明朝景泰年间，因其色调以蓝色为主，故称为景泰蓝。珐琅彩瓷器是一种极名贵的宫廷御用瓷，产量极少，仅见于康、雍、乾三朝。清代所有的瓷器都在景德镇烧制，惟有珐琅彩瓷器是在故宫内造办处烧制，是皇室御赏器，当时都由景德镇官窑精挑出最洁白细腻之瓷胎，再送往宫中造办处，由如意馆宫廷画师再加绘珐琅彩饰，在炉中以低温烧成。所以，在历代瓷器中，珐琅彩瓷造价最贵，艺术水平最高，被喻为“官窑中的官窑”。
珐琅彩瓷器是细致秀雅瓷中极品
康熙时期的珐琅彩瓷器为素胎，所以必须用黄、胭脂红等作地子，然后再绘制纹样。其画法也是从铜胎画珐琅移植而来。雍正时期则解决了高度白色釉上着色绘画的问题，并有了更细腻多样的国产珐琅颜料，造型雅致，构图清丽，极具艺术感。乾隆则是将珐琅彩颜色发展到十几种，并明显受西方“洛可可”艺术风格的影响，器物造型多种多样，纹饰构图繁复华美，绘制工艺极尽巧妙。康雍乾三朝珐琅瓷器的共同点就是工艺极其精致，颜色沉着鲜亮，造型规整疏朗。
珐琅彩瓷器在短短的百余年内经历了创造但不完美的康熙时期，完美但数量极少的雍正时期，尚未发挥便失宠的乾隆时期三个阶段。感慨着历史是由当权者个人情绪操纵的同时，更清醒地认识到珐琅彩瓷器的珍贵，特别是鼎盛的雍正时期所呈现的美轮美奂。
珐琅彩瓷器是瓷中极品瓷润工细
珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳亮丽，画工精致。制作珐琅彩瓷极度费工，乾隆以后就销声匿迹了。
珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点，从拉坯、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。在乾隆时期出现了很多极其优秀的陶瓷作品，但珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的。绘画也成为珐琅彩瓷的精华所在，画工并非一般的窑工，而是皇宫里面顶尖的专业画师，所以这些器物可以代表当时最高的艺术水平、最高的工艺水准。
珐琅彩瓷的绘画是其精华所在。珐琅彩瓷的胎、彩和造型终究逃不过同时期其他彩瓷的影子，而绘画却有它独特的一面。珐琅彩的绘画大多出自宫廷御用纸绢画的画稿。据记载，从康熙到乾隆画供奉纸画的名画家众多，其中最为著名的有王原祁、蒋廷锡、郎世宁、冷梅、唐岱、高其佩、袁江、董邦达、金廷标、李世倬、沈晖、袁瑛、王敬铭、钱维城等等。这些名画家的画稿被画工精心地描绘于珐琅彩瓷器上，形神兼备，各具不同的风采。
珐琅彩瓷器是珐琅异彩洋为中用
珐琅彩瓷最突出的特点，是绘画时是什么颜色，烧出来仍是什么颜色。施彩虽较薄，但看起来却有凹凸不平的立体感，绘画层次鲜明，色彩瑰丽，精美异常。它采用中国画的章法布局，勾勒填色、没骨敷彩，并利用画面中的空白，配以书法隽秀的题诗;诗的引首、句后还加以朱砂印章，成为集瓷、画、诗、书、印于一身的高雅艺术品。珐琅彩瓷的用料，在康熙时期以进口珐琅料为主，雍正六年以后，随着宫中自炼珐琅料成功后，珐琅彩瓷以其洁白细腻的胎质、莹润如玉的釉面、明快艳丽的色调，以及精湛绝伦的绘画技巧，成为紫禁城内皇帝、后妃们赏玩的御用瓷，在清宫内独领风骚近百年，乾隆皇帝由此赐御旨庶民弗得一窥。
珐琅彩瓷由于烧制成本昂贵，仅以康、雍、乾三朝为限。珐琅彩瓷器胎白釉润，色调明快，其精湛程度远非其他瓷器所能比。珐琅彩绘的发展有各自的时代特点。康熙时候的珐琅彩绘大都仿照铜胎画珐琅时的色彩图案，施色匀净是康熙珐琅彩的最大特点。
雍正以花卉图案居多，山水、人物也有。当时尤为突出的是画面上配以相呼应的题诗。

对于珐琅彩器，老师说，清代的东西都是铸造胎，一直到了民国以后是冲压胎，制造工艺的提升，这也是鉴定珐琅器的断代的依据。

老师又说，珐琅彩和搪瓷是同一种东西，五十年代的时候。从工艺做了界定，所有用在民用的这种珐琅彩器就叫做搪瓷；所有工艺上的叫珐琅，都是同一种东西，都是从中欧开始发展，传入中国的。我们都经历过那个年代，搪瓷器皿是平民百姓家常用品，也是馈赠亲朋好友的佳品，更是新人成亲的必不可少的上品，在上山下乡年代里，一张报喜红纸敲锣打鼓地贴到上海黄浦区福建中路215弄3号的大门上，随之我的南京路派出所的户口就迁往了皖南山区，我一手提着行李袋，一手拿着线网袋，里面就是搪瓷脸盆、搪瓷茶杯和搪瓷饭碗....我上山了。我对搪瓷器皿情有独钟，新三年，旧三年，补补修修又三年，陪随着我度过了不平凡的时光，至今仍然留下一系列的值得留念的老物件，这是人生的经历，记忆犹新。每当老师说着珐琅器皿时，每当老师讲述着珐琅彩瓷器时，使我感觉得到珐琅是什么东西，是什么样子，是怎么样的感觉效果。如今我有旧的记忆，又有新的感觉。加深了对珐琅彩的理解与认识。
一个人的生涯之中，从古到今都说，要读万卷书，才能行万里路，我觉得在世事无常、万事巨变的时代里，要把书读活了，才能行好万里路，所以我的体会是还需要补充的是：一定要多阅人。我们在实践中会接触各式各样的人，不同的人群会教诲我们丰富多彩的生活，所以阅人无数，确实是人生的非常重要的经历。而今我们每个人都在经历着。

我的业余生活就是喜欢把自己喜欢的东西收藏起来，自70年代末开始一直到海外，始终坚持，从没有动摇过，因为我从来没有想过要大富大贵、发大财。好的心态使我心明眼亮。文化艺术品是无价的，因为这些宝贝都是唯一性的，是不可再造的，永远不会再有一模一样的感觉。以上的对瓶或成对的盆子，粗看一样成对，其实在每一个细节上都是不一样的，同一个画家制作、亲力亲为都会有差异，烧制的温度、受热面不均匀都会出现不同的效果，永远都是唯一性的，这就是无价的。真的好宝贝，我真的非常舍不得让它离开我。
文化遗产是人类在社会发展的认知实践进程中，不断创造和完善、不断积累和传承的重要价值体系，也是任何时代支撑人类社会持续发展进步的核心资源。一个民族对于传统文化的态度，一个国家对于文化遗产的保护，塑造着民族的精神，影响着国家的未来，决定着这个民族在整体人类文明中的价值和贡献。一个民族的文化遗产，是这个民族的财富，是这个民族的责任、更是这个民族对明天的延续，对世界的完善。人类在不同的地理环境下，围绕生存继而发展的主题，积累和创造了系统有机且各具特色的多元文化。
中国工艺美术是华夏文明熠熠闪光的瑰宝，是我国广大劳动人民与智慧的结晶，它见证了中华五千年光辉而曲折的发展历程，铭刻着数不尽的文化和科技信息。我们说它们的宝贵，并不在于拍卖会上拍出的天价，而是在于它们的唯一性和不可再生性。面对着这一件件精美而久违了的宝器倩影，你可以在茶余饭后沉醉陶冶，可以追思华夏五千年沧桑沉浮，可以引领你步入收藏世界的大门并帮助你积累鉴赏古玩的常识，可以比对你的收藏品雌雄真伪，可以为你的论著寻找佐证或修正你的相关学术论点，也可以重新找回曾经中断了的那一段段工艺美术的历史.....这就是我收藏的乐趣。这就是我日日夜夜品味的甜蜜。此时此刻的心情是无法比拟的。
我深深地体会到：懂比爱更重要。只有读懂了，才会更爱。