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[原创文学] 美学心得(第二百零七集) 罗国正

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发表于 2020-2-21 12:54:23 | 显示全部楼层 |阅读模式
美学心得(第二百零七集)
罗国正
2020年2月
2898、当一个人在较长的时间里过着无忧无虑的生活,健康、优雅、休闲的地享受着大自然美好的恩赐,渐渐就会形成一套审美标准。因际遇,回到滚滚红尘世界,到处都是追名逐利,尔虞我诈,为在荣辱、功过、成败、得失、财色拼命争夺、劳碌奔波,或天天用时间、精力、健康去获取生存资料、身外之物,有这套审美标准去衡量这些人和事,自然得不到美感,还很容易将事物分出很多层次的境界。
2899、优秀的人才,不会长时间在低层次的平台上不断地重复着低层次的活动。人生苦短,时间宝贵。他们一定会努力螺旋式上升,甚至直线上升,在更高层次的舞台,舒展更大的才华。
2900、明朝画家沈襄官至姚安太守,工画墨梅、墨竹,有优秀的美学观点。这么杰出的人物,但在查找的资料中,说他生卒年不祥。引起我有点感慨,由此可悟,一般人要想通过努力奋斗留名于后世是多么的困难,多数人只是一场春梦。尤其是有些人,不顾一切地去追求追求虚名,搞到连过正常日子都非常困难,应反思一下,是否值得?我以为,做人应先安排好生活,然后在有条件的情况下,去进行更高的理想追求。
沈襄强调在审美对象中表达主体的意趣、兴致。,他说:“写梅全在兴致”,“意在笔先,兴致飞跃,得心应手”,画家应对自己的构思、物象进行感性批判后,筛选出主体需要的意趣、兴致,然后在自己的作品中表达。他认为“未下笔时,全梅先在目中,然纵横批扫,自有意趣”。创作中“如在竹蓠茅舍,水畔山巅,自成一段光景”。
以上介绍沈襄的美学观点虽然不多,但精彩!首先他强调绘画要在审美对象中表达审美主体的意趣,创作时要意在笔先。不同于有些所谓的艺术家,不管自己的感受,只追求自己所创作的客体——艺术品,追求的是参观者、买家的喜欢,只要能换钱就行!机械地重复着创作的每一个细节,被客体的形成主宰了主体。根本没有了沈襄所讲的“意在笔先,兴致飞跃,得心应手”。他有一个重要的意思是:艺术家应有丰富的生活经验,从中积累更多的真实生活素材,并在脑海里留下细致、清晰的影像,在创作时将其与作品主题有关的影像提取出来,形成既客观又主观的审美环境、氛围,也是传说的来源于生活又高于生活的理想状况,把作品创作出来。对这点有深刻理解非常重要,我经常强调美学重要原理之一,就是美感的既客观又主观的道理。但如果不是优秀的艺术家,尤其刚学步的艺术家,很容易将作品搞成画蛇添足,或给人们的印象是娇柔造作,或太假了!甚至给大家看了之后,是人格分裂者的劣作。尽管如此,沈襄道出了创作时须用的真谛,这正如他所说:“如在竹篱茅舍,水畔之间,自成一段光景”。妙!
2901明朝琴学家,杨抡著有《听琴赋》,他将人类的多种情感及反应,通过弹琴来表达出来。他的这些美学观点,无论是对艺术家或其他人都具有理论价值和现实审美价值。他是这样划分的:一、两馀风送晓烟轻;二、落花风里杜鹃啼;三、十里芦花鸿雁洲;四、锦帐罗衾眠绣榻;五、江边泪洒泣湘妃;六、天阔风停初霁雪;七、玉人回梦愁无聊;八、轰雷掣电吼狂风;……。更简约的表达就是:清、奇、幽、雅、悲、切、娇、雄等等。杨抡这样分类列出,就能让人们更容易理解、认识。其实,对这些人类感情、艺术的审美判断,是做人的基本功。不然的话,人面对现实世界如牛吃牡丹,不知美丑。所以杨抡说:只有“知音”才能理解和接受“治世正音”。他还提出“除非止是知音听,不是知音不与弹”的观点。他说的对,否则,对牛弹琴,不知所谓。
2902、中国古代多少财气横溢的人物,生卒不详,使后人难以研究他们思想、成就的发展过程。明朝四川新都人篆刻家徐上达就是其中一个,但他的美学思想成果之丰富,令人惊叹,至今还在影响着后人。他强调篆刻方法论的重要性和实用性。现在读起来,可以使人们从多个角度得到深刻的启示。
徐上达说:“有法者,有法法者。法之为法者,非将法,法者亦非,非则法何贵有?法之为法者,是将法,法者亦是,是则法何可无?这就是说,法、规则、方法、原理、理念等,如果离开在实际中有效地加以运用,就会失去它们本质特性和存在的价值。人们就应收集、寻求到已有的方法,并在刻章的过程、对印章的审美、鉴赏中体会、感受、领悟这些方法。其重要意思就是学以致用,学的关键在学法。从另一个角度看,就是不要学那些不着边际,没有用处的东西。他又说:“我恶知印,冥搜于法;我恶知法,默会于印”。我是这样理解这段文字的:一个人在追求认识普遍性,去努力学习典范时,就会陷入共性之中,而失去了个性。学习的过程,常常是进入的过程,很多人因为学习某种东西,努力能深入地学习,但往往不能融化为自己的东西,出不来,越深入,越难出,但不深入,又学不到,这是两难的境地!没有了自己的东西,等于没有创造,没有了新鲜的贡献,只是增多了复制品而已!所以,有出入百家,然后,自成一家之说。这是解决以上问题的一个非常重要的方法。
他接着说:“初何以独智之可自为法也,亦因法知法,知法乃法尔脱自为法,方门张户没,各自一家,法安所法”。这段话可以这样来理解,大家都学习范本、典型,经过长期的学习、训练、体验,理解到法则、道理、规则,即悟道、入道了。由于每个优秀的境遇‘文化背景、个性特征、喜好有所不同,自己喜爱的审美标准不同,在创新的过程中,对所悟的道和加以发挥不同,所以“各自一家”,又出具体的新样本,同原先的范本有所区别。他讲出了艺术家不应只以方法为规范和方法,而世间的艺术又不能没有规范和方法这两方面的辩证关系。历史就是通过各个领域的点滴创新的积累而进步、前进!
他继续说:“篆刻小技,北夫不为,而熟知者堵中口固自具神理之妙,犹自寓神理之窍,正不易为者也”。他的意思,认为自己是做大事的人,不去玩雕虫小技的东西,但篆刻虽然小技,自有神妙的道理,它可以反映出一些审美的规律,人们可以通过它以一破三,从中得悟。这些足以教育那些大事做不来,小事又不做的人。志大才疏,眼高手低,这种人就麻烦事多啦!
徐上达还认为:篆刻如帮人建房,须“会主人之意,酌地势之宜”。“耐性沉思”,“意匠经营,终当讨出天然巧处”,再“画图像,立间架”。从内到外观相配,能“上下相承,左右相对,参差有理,文字自如”,达到整体与局部协调的和谐。这就涉及艺术家与客户之间两种审美观念、价值观的碰撞与磨合,还有报酬方面的利益制衡等关系。如果完全没有利益关系,就正如杨抡所说“不是知音不与弹”。徐上达以上所讲的,不只是对篆刻者,以至艺术家、企业经营者等等,很多时做事的方法和步骤都如此。所谓按部就班就是如此。如果连这个都不能沉着气来冷静思考,认真一步步都做,这样会非常容易出问题。
他对上面的讲法做了这样的补充:“栽酌成章,使自外护以至中居,安排各当,将弹丸之地亦见备无限精深,更不见寸收百纳,斯称妙自然”。这正是认真用心将事情做好、做细、做妙的美学精神境界。这样的人一定会成功,现在很多人就是缺少这样的精神。
他非常重视传统的审美,他说:“人有千态,印有千文,吾能逐一切见摹似,其可领略者神而已”。又说:“是故,有法而法自应者,亦有依法而法违者”。他强调消化传统优秀的法,通过创造,做到精、美,从而达到“传神”的效果。能这样,不管你做很小的事情,其气场也很大!
他提出多个审美范畴:曲、正、雅、变、纯、动、健、古、化、神等,作为印章艺术创作的重要标准。“典者,有根据,非杜撰也”。“典而不正,虽典奚为?”“正而不雅,则矜持板执,未离俗气”。“雅而不变,则但知其一,莫之其它,亦终拘泥,而不足以语通方”。“变而不纯”,“有乱家教”;“纯而不动”,“有形无神”;“动而不健”,“物求其绳直而已”;“健而不古”,“圭角毕露”;“化而未神,犹可仿佛摹似”。徐上达讲得非常到位,没有深厚的功力,讲不出这样精神的话,这不但对艺术家在创作时有很大审美价值,对人们做人、做事都有很大参考价值。只有优秀的审美标准储于内,并练就纯厚的功夫,才能外化为优美的客体,这些客体充满艺术品质。
徐上达的美学观点,反映当时的篆刻艺术已经成熟。从他的观点看,我归纳如下:通过努力学习和艺术实践,实现悟法、得法、变法,能结合现实应用自如,使自己成为优秀的创作主体,只有这样的优秀主体,才能外化出优秀的客体。这外化的过程要有个性特征,注意行与神、动与健、雅与变等有机地、灵活运用,篆刻的过程要通晓情意、势态、边栏、格眼、空地疆理、纵横、回文、阴阳文、满白文、栅子文等等形式美中,感悟和运用动与静、巧与拙、奇与正、丰与约、肥与瘦、顺与逆等关系中非常自然地“传神”。例如他所说的:“动,言笔飘然飞动也;静,言笔肃然镇静也”,等诸多美学命题。总之,徐尚达的美学观点已较为系统,具有较高的美学价值和实践应用价值。
(待续)
(本集责任编辑:严建中   詹邓)
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